Mario Monicelli entrevistado por Nicolás Ramos Pintado para Radio Luz (RR)
Fue en 1987 al pie del molino Quimera, grabadora de casete en mano, el lugar en el que abordé al maestro o padre, del cine de comedia italiana Mario Monicelli. Había venido a Campo de Criptana para el rodaje de su nueva película, una coproducción hispano-italiana titulada “I Picari (Los alegres pícaros); Monicelli se sirvió de dos textos clásicos de la picaresca española, “El lazarillo de Tormes” y “Guzmán de Alfarache” para confeccionar el guion.
En el reparto destacaban los aclamados Giancarlo Giannini, Vittorio Gassman y Nino Manfredi; la representación española la componían las bellísimas Blanca Marsillach y María Casanova.
En la banda sonora encontramos como coautor a Lucio Dalla, uno de los músicos más queridos de Italia, conocido especialmente por su composición “Caruso”, que Luciano Pavarotti interpretaría para la banda sonora de la mini-serie de televisión de 1988 “Mamá Lucía” con Sofía Loren en el papel principal.
Acabo de darme cuenta que en tan solo cuatro líneas, han aparecido los nombres de algunas de las figuras más representativas de la cultura italiana, ya para siempre en el recuerdo, tristemente solo en el recuerdo aun cuando podamos seguir disfrutando de su obra.
Pero volvamos con la imaginación a la Sierra de los Molinos de Campo de Criptana. Tras el trabajo de localización, el equipo de decoración había anexado a uno de los molinos una fragua o herrería a la que llegan (desde el mar) dos galeotes, para deshacerse de sus grilletes y cadenas.
Monicelli preparaba con minuciosidad el rodaje y daba las últimas órdenes a su equipo de producción. Aquella era una mañana de luz cegadora; la figura frágil de ojos pequeños y escrutadores, cubierta la cabeza con un gorra que se me antojó de pescador, se acercó pausadamente hacia mí; tras un cálido apretón de manos y con una amable sonrisa en los labios, respondió, en un casi correcto castellano, a mis cuestiones.
Le pregunté por el reciente estreno en Europa de la coproducción franco-italiana “Speriamo che sia femmina”, con el reclamo de Liv Ullmann y Catherine Deneuve en el reparto; el director evadió con sutileza entra en detalles, era evidente que la comedia no había logrado las expectativas marcadas.
Se extendió en halagos hacia aquel escenario manchego que nos rodeaba, hablando con ilusión de su nuevo proyecto. Una nueva comedia de enredo y engaños, en la que los pícaros pasaban a ser los protagonistas, como estereotipo de la cultura española, tan dada a las pillerías a lo largo de su historia y tan bien reflejadas en las obras clásicas de nuestra literatura en las que Monicelli basó su guion.
Tuvo un cariñoso recuerdo para el Príncipe Totò, para él, uno de los actores de cine, más grandes, del siglo XX.
Mario Monicelli nació en Roma en 1915; con tan solo 20 años estrena en 1935 “I ragazzi della via Paal”. Tras dirigir varias obras consideradas como maestras en el cine italiano; el momento cumbre en su filmografía llega en 1959 con el estreno de “ La gran guerra”, la película está valorada como su mejor trabajo cinematográfico; el filme ganó el “León de Oro” en el Festival de Venecia y obtuvo una nominación para los “Oscar”; en el reparto, algunos de sus actores “fetiche”, Vittorio Gassman y Alberto Sordi.
Fallece en Madrid a los 85 Sara Montiel; la estrella más brillante de la cinematografía hispana y una de las míticas del cine mundial. María Antonia Abad Fernández nació en Campo de Criptana, provincia de Ciudad Real, España, el 10 de marzo de 1928.
Sus padres fueron Don Isidoro Abad, labrador de origen, que despues despuntaría en negociante de vinos, y Doña María Vicenta Fernández, peluquera a domicilio. La futura artista fue bautizada con el nombre de María Antonia Alejandra Abad Fernández.
Desde muy pequeña Maria Antonia se destacó por su belleza y sus dotes artísticas las cuales impresionaron a Don Vicente Casanova, un influyente publicista que la vió y la oyó cantar durante una procesión de Semana Santa en Orihuela, Alicante. Don Vicente procuró que la joven recibiera un entrenamiento básico en declamación y canto.
En 1943 María Antonia concursó en un certamen de nuevos valores auspiciado por Cifesa, la firma cinematográfica mas importante de España. La joven se llevó el primer premio que consistía en una modesta suma de dinero y un contrato para trabajar en el cine. Un año despues, debutó interpretando un pequeño papel de estudiante adolescente en la cinta «Te Quiero Para Mí» que, a pesar de sus limitaciones, llamó la atención de productores y directores… En esa película apareció en el reparto como «Maria Alejandra» pero para su próximo film, «Empezó en Boda», se decidió por una imagen mas adulta y sofisticada. La joven actriz se transformó en una espléndida rubia llamada Sara Montiel. (Sara en homenaje a su abuela materna y Montiel por los Campos de Montiel de su pueblo natal. Debido a su extrema juventud se comenzó a llamarla «Sarita», lo cual a quedado através del tiempo).
Su primer papel de importancia fue en Locura de amor, a la que siguieron La mies es mucha, Pequeñeces y El capitán veneno. Su gran belleza y talento le permitiría lograr grandes éxitos, pero el cine español de la época se quedaba pequeño para una estrella como Sara Montiel, que desarrolló su ambición hacia el extranjero y concretamente a México y a EEUU, donde llegó a trabajar en Hollywood.
Actriz de Hollywood y estrellato: Gracias al éxito de la película Locura de amor, Sara Montiel llamó la atención a la industria de habla hispana más importante del mundo, el México del Cine de Oro y pronto se convertiría en una de las estrellas del momento, junto con María Félix, Miroslava y Katy Jurado. También trabajará con los grandes actores de la época: Agustín Lara, Arturo de Córdova, Pedro Infante…. Filmará más de una decena de producciones destacando: «Cárcel de mujeres» «Piel canela», «Furia salvaje» y «Se solicitan modelos» entre otras.
Debido a su belleza y su talento pronto llamará la atención de la industria estadounidense, necesitada de estrellas hispanas en la línea de Rita Hayworth. Interpretaciones como «Cárcel de mujeres» y «Piel canela» le abrirán las puertas para entrar en Hollywood en 1954 como una nueva Gilda.
Su primera interpretación será de la mano nada más y nada menos que del mítico Gary Cooper en «Veracruz» de Robert Aldrich, junto a intérpretes tan importantes de la época como Burt Lancaster, Denise Darcel y un joven Charles Bronson. Logra índices de popularidad que jamás había tenido una artista española. A esta película le sigue Serenade junto a Joan Fontaine, el tenor Mario Lanza y Vincent Price. En este rodaje conocerá al que será su primer marido, Anthony Mann, director de la cinta. Por último, rueda Yuma (también llamada Run of the arrow), junto a Rod Steiger (que volverá a ser popular en su vejez por su papel de malo en El especialista de Sylvester Stallone y Sharon Stone).
Sara Montiel (conocida como Sarita Montiel) tuvo su lugar asentado en Hollywood; mantuvo cierta amistad con personalidades tan relevantes del cine internacional como Marlon Brando, James Dean o la hija de Alfred Hitchcock. Una fotografía que le hicieron con Dean, es la última que se conoce del mítico actor; con ella se anunció en los periódicos la muerte de James Dean en accidente de tráfico en todo el mundo.
Aunque tenía proyectos para realizar otras películas como The American o Burning Hills, uno de ellos junto a Paul Newman… el destino le deparó otro rumbo a su carrera y desde entónces espació sus colaboraciones en Hollywood.
Tras unas vacaciones, rodó en España una película de bajo presupuesto bajo las ordenes de Juan de Orduña, que realizó más por amistad y gratitud que por dinero: «El último cuplé». No obstante la película fue un éxito de taquilla inmenso y hará de la Montiel una de las artistas más taquilleras del mundo. Por consiguiente firmará un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas (hispano-francesas-italianas) que la convertirán en la actriz de habla hispana mejor pagada de la década.
Al «Último Cuplé» le siguieron «La Violetera», «Carmen la de Ronda», «Mi último tango», «Pecado de Amor», «La bella Lola», «La dama de Beirut», «La reina del Chantecler», «Noches de Casablanca», «La mujer perdida», «Varietés» y «Cinco almohadas para una noche».
Como cantante ha cosechado importantes éxitos en su carrera, sobre todo al volver a poner de moda el cuplé con su insinuante forma de cantar. Su personal estilo es inconfundible; boleros como «Contigo aprendí» o «Bésame mucho» dieron la vuelta al mundo con su voz. Pero sin duda la canción con la cual será siempre identificada es «Fumando espero», con la que Sara Montiel hizo que el fumar, hoy mal vista adicción, se considerara entonces algo elegante.
Su última película, «Cin
co almohadas para una noche», no consigió el éxito de las anteriores. El cine español vivía la época del destape. Sara Montiel decidió entonces apartarse de ese tipo de cine y se entregó por entero al teatro, como ya hicieran otras grandes estrellas. Espectáculos musicales como «Doña Sara de la Mancha», demostraban la increíble capacidad para enamorar al público, esta vez desde un escenario, con lo que el público podía ver a la diva en directo. «Saritísima» o «Saritízate» son dos ejemplos de los muchos espectáculos teatrales que Sara Montiel presentó con éxito.
En televisión protago
nizó dos programas; «Sara y punto», realizado por Eduardo Stern y «Ven al paralelo» con el cual estuvo dos temporadas, siendo por entonces la indiscutible reina del espectáculo barceloní y de «La 2».
Gran conocedora del amor, ha vivido importantes relaciones, además de varios matrimonios.
Los tres que la consiguieron llevar al altar fueron por este orden; Anthony Mann, el director de cine norteamericano con quién se casó en 1957 en Hollywood (primero en artículo mortis, por consejo de la hija del director y una vez restablecido de su enfermedad, en matrimonio civil, convirtiéndose en su primer marido). Sara había conocido a Mann en el rodaje de la película «Dos pasiones y un amor» (Serenade) en la que trabajó junt
o a Mario Lanza y Joan Fontaine. El divorcio advino en 1963.
Su segundo marido fue el industrial Vicente Ramírez Olalla, a quién Sara llamaba cariñosamente «Chente.» Se casaron ante un reducido grupo de invitados en la Iglesia de Montserrat, en Roma, oficiando la ceremonia el abad mitrado del Valle de los Caidos, Fray Justo Pérez de Urbel. Con todo, el sonado matrimonio apenas duró dos meses.
El hombre de su vida fue el empresario y periodista mallorquín Pepe Tous, con quién contrajo matrimonio después de diez años de relaciones. Juntos adoptaron a los dos hijos de la popular artista, Thais y Zeus. Pepe Tous murió y dejó a Sara sola y al cargo de sus dos hijos.
Otros hombres importantes en la vida de Sara Montiel, han sido: Ernest Hemingway, quién enseñó a Sara a fumar habanos. James Dean, con quién dicen que vivió un romance de película, incluso estuvo a punto de viajar con el malogrado actor, el día que este tuvo el fatídico accidente que le costó la vida.
León Felipe, para el importante escritor y poeta español, Sara fue su musa y su mayor inspiración «La Mancha en tí, mujer, y en mi corazón el dardo». Palabras que el insigne poeta dedicó a su admirada Sara a quien en una ocasión llegó a decir: «Eres demasiado bella para el cine, lo tuyo es el teatro».
Con Gary Cooper, Sara vivió uno de sus más sonados romances. Se conocieron durante el rodaje de «Veracruz» y entre ellos se produjeron anécdotas muy curiosas: la primera vez que Sara hizo el amor con él, se debió a una equivocación de la actriz, pues Sara apenas sabia leer y escribir y mucho menos en inglés y se aprendió el guión de la película fonéticamente; una de las frases que el personaje de Sara tenía que decirle al de Cooper era «¿Quieres luchar (en inglés, fight) conmigo y con los mios por mi pueblo?», se equivocó y acertó a decirle «¿Quieres hacer el amor (en inglés, quizá otro verbo que empieza con f…) conmigo?», a lo que Cooper, respondió con un sonoro «Yes!» Sara recuerda cuando abrazada al actor americano le susurraba cantando «Because of you». Hasta el final de la vida de Cooper, se mantuvo la amistad y en la última visita que el mito de Hollywood realizó a España, estando ya muy enfermo, al bajarse del avión lo primero que pregunto fue: ¿Dondé está «my Montielita»?.
Miguel Mihura, fue aparte de un hombre y un amor importante en la vida de Sara, su Pigmalión. Sara llegó a pedirle matrimonio a Mihura, pero a pesar de publicarse las amonestaciones no llegaron a casarse.
Indalecio Prieto, un político de izquierdas a quién Sara conoció cuando él estaba en el exilio, fue una relación corta pero de la cual Sara ha guardado un gran recuerdo.
Maurice Ronet, para Sara compañero y amante, trabajó con ella en «Carmen la de Ronda», «Mi último tango» y «Noches de Casablanca», viviendo un apasionado idilio que traspasó la pantalla.
Con Giancarlo del Duca, trabajó en «La mujer perdida» y «La dama de Beirut», y vivieron un romance que él decidió cortar. Cuando Pepe Tous murió, apareció de nuevo en su vida y el romance volvió de nuevo, pero «Gianca» como ella lo llamaba, engañó a Sara y a pesar de hablarse de boda entre ambos, decidió cortar con él definitivamente.
Su último y muy controvertido matrimonio civil fue con el joven cubano Tony Hernández. La pareja rompió a los pocos meses.
Filmografía:
Te Quiero para mi – 1944 (credited as «Maria Alejandra»)
Empezó en boda – 1944
Bambu» – 1945
Se Le Fue El novio – 1945
El misterioso viajero del Clipper -1946
Por el gran premio – 1946
Vidas confusas – 1947
Confidencia – 1947
Mariona Rebull – 1947
Don Quijote de la Mancha (Don Quixote in the U.S.) – 1947 (released in the U.S. in 1949)
Alhucemas – 1948
Locura de amor (The Mad Queen in the U.S.) – 1949
La mies es mucha – 1949
Pequeñeces – 1950
That man from Tangier -1950 (released in the U.S. 1953)
Furia Roja – 1950 (English version: «Stronghold» with Veronica Lake in the Montiel part)
Cárcel de mujeres – 1951
Ahí viene Martín Corona – 1951
El enamorado – 1951
Ella, Lucifer y yo – 1952
Yo soy gallo dondequiera – 1952
Piel canela – 1953
Porque ya no me quieres – 1953
Se solicitan modelos – 1954
Frente al pecado de ayer – 1954
Yo no creo en los hombres – 1954
Vera Cruz – 1954
Donde el círculo termina -1955 (Circle of Death in the U.S.)
Serenade – 1956
Run of the arrow – 1957
* El último cuplé – 1957 La Violetera – 1958 Carmen la de Ronda (The Devil Made a Woman in the U.S. and UK.) – 1958 Mi último tango – 1960
Pecado de amor – 1961 La bella Lola – 1962
Noches de Casablanca – 1963
Samba – 1964
La dama de Beirut – 1965
La mujer perdida – 1966
Tuset Street – 1967
Esa mujer – 1969
Varietés – 1971
Cinco almohadas para una noche – 1973
Asaltar los cielos(documental – 1996) As herself.
Sara, una estrella (documental – 2001) As herself.
Machín, toda una vida (documental -2002) As herself.
Mil nubes de paz – 2003 – su tema «Nena» en la banda sonora.
La mala educación – 2004 – 2 canciones en su voz en la banda sonora.
Discografía:
Sara Montiel en Mexico
El Último Cuple
La Violetera
Baile con Sara Montiel
Carmen la de Ronda
Besos de Fuego
Mi Último Tango El Tango
Pecado de Amor
La Bella Lola Noches De Casablanca
Samba
La Dama de Beirut
Canta Sarita Montiel
Esa Mujer
Sara
Varietés
Sara… Hoy
Saritisima
Anoche con Sara
Purisimo Sara
Sara De Cine
Sara A Flor de Piel
Amados Mios
Todas Las Noches A Las Once
Sara Montiel La Diva
Sara Montiel La Leyenda
Anecdotas: Fuertes rumores señalan que la actriz no nació en 1928, sino en 1923, por lo que tendría 85 años. (Afirmado por vecinos propios de la localidad de Campo de Criptana)
Sara Montiel, la estrella más famosa de la cinematografía hispana y una de las más míticas del cine mundial, nació en Campo de Criptana, provincia de Ciudad Real, en tierras de La Mancha, España, el 10 de marzo de 1928.
Sus padres fueron Don Isidoro Abad, labrador de origen, que despues despuntaría en negociante de vinos, y Doña María Vicenta Fernández, peluquera a domicilio. La futura artista fue bautizada con el nombre de María Antonia Alejandra Abad Fernández.
Distribuidora: United International Pictures (UIP) S.L.
Género: Intriga – Tirler
Reparto: Abe Vigoda, Al Lettieri, Al Pacino, Alex Rocco, Angelo Infanti, Diane Keaton, James Caan, John Marley, Lenny Montana, Marlon Brando, Richard S. Castellano, Robert Duvall, Salvatore Corsitto, Sterling Hayden,
Dirección: Francis Ford Coppola,
Productor: Albert S. Ruddy,
Guión: Francis Ford Coppola,
Música: Nino Rota, Warren Clymer,
Fotografía: Gordon Willis,
Montaje: Barbara Marks, Marc Laub, Murray Solomon, Peter Zinner, William Reynolds,
Dirección artística:
Recaudación: 2.071.483,00 €
Espectadores: 4.973.784
Nacionalidad: Estados Unidos
Clasificacion: No recomendada a menores de 18 años.
Sinopsis:
Historia de la familia mafiosa Corleone Don Vito Corleone es un capo mafioso de Nueva York que controla el juego, la prostitución y tiene buena relación con la policía y los jueces. Sus problemas empiezan cuando Sollozzo, un gangster protegido por la familia Barcini, le anuncia su intención de iniciar la venta de drogas por toda la ciudad, y le ofrece participar en el negocio. Corleone se niega rotundamente a entrar en dicho negocio, cosa que enfurecerá a Sollozzo, quien secuestrará al consillere de los Corleone, Tom Hagen, e intentará asesinar a Don Vito.
TOP 2 (2) LA VIDA ES BELLA
Trailer:
TITULO ORIGINAL La vita è bella
AÑO 1998
DURACIÓN 117 min. Trailers
PAÍS: Italia
DIRECTOR Roberto Benigni
GUIÓN Roberto Benigni & Vicenzo Cerami
MÚSICA Nicola Piovani
FOTOGRAFÍA Tonino Delli Colli
REPARTO Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz
PRODUCTORA Miramax International / Mario & Vittorio Cecchi Gori presentan una producción Melampo Cinematografica
GÉNERO Y CRÍTICA
Más información 1998: 3 Oscar: mejor actor (Roberto Benigni), mejor película extranjera, mejor banda sonora. 7 Nominaciones. 1998: Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 9 David de Donatello. Montreal: Premio del Público / Comedia. Drama. Nazismo. Holocausto / SINOPSIS: Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego. (FILMAFFINITY)
Hermosísima historia «chaplinesca» que conquistó el corazón de medio mundo. La ternura, la sonrisa y la tragedia se entremezclan -como hacía muchos años que no se había visto- en una película imprescindible de los noventa. El mayor éxito internacional del cine italiano desde la época dorada de Fellini, multipremida, formidables críticas y una excelente taquilla son algunos de los datos de esta fábula sobre el escapismo de la imaginación en los tiempos del horror nazi. Si todavía no la ha disfrutado véala cuanto antes: reirá y llorará como todos. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
«Magnífica fábula» (Javier Ocaña: Cinemanía)
«Bella y conmovedora» (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
«Mágica comedia dramática. Fábula sobre la superación personal y el poder de la imaginación en la mejor tradición chapliniana. Excelente» (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
«Entrañable relato. Con desbordante creatividad, Benigni dirige, escribe y protagoniza la película italiana más importante de la década» (Omar Khan: Diario El País)
TOP 3 (4) TITANIC
TITULO ORIGINAL: Titanic
Dirección: James Cameron
Guion: James Cameron
Música: James Horner
Tema principal interpretado por Céline Dion
Fotografía: Russell Carpenter
Montaje: Conrad Buff IV
James Cameron
Richard A. Harris
Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Danny Nucci, Bernard Hill, Victor Garber, David Warner.
País: Estados Unidos
Año: 1997
Género: Romance/Catastrofe/Drama
Duración: 193 minutos
Compañías Distribución: 20th Century Fox
Titanic es una película de 1997 escrita, producida y dirigida por James Cameron sobre el hundimiento del transatlántico RMS Titanic. Es protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater respectivamente, miembros de diferentes estratos sociales que se enamoran durante el fatídico viaje inaugural del barco en 1912. La película está co-protagonizada por Billy Zane que interpreta el papel de Caledon Nathan Hockley, prometido de Rose, Bill Paxton que interpreta a Brock Lovett, líder de una moderna expedición cazatesoros y Gloria Stuart, que da vida a la anciana Rose, en el año 1996.
Los personajes principales y la historia de amor son ficticios, pero muchos de los personajes secundarios (como los miembros de la tripulación y algunos de los pasajeros de primera y segunda clase) están basados en personajes históricos reales, así como las tomas del verdadero Titanic hundido en fondo del Atlántico que abren la película.
La película tuvo un gran éxito de crítica y público, ganando 11 Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, y convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos para aquella época, con una recaudación mundial de más de $1,800 millones de dólares, siendo superada en 2010 por el film Avatar que también fue dirigida por James Cameron.
Por si fuera poco, se ha anunciado recientemente que James Cameron realizará una versión de Titanic en formato 3D y el director planea estrenar el film en 2012. Esta fecha la consideró, más que nada porque la película tendrá que convertirse, del formato tradicional al 3D y este proceso debe realizarse muy bien y correctamente, y ésto lleva mucho tiempo, subrayó Cameron. De esta manera, si la película se estrenara en dicho año, curiosamente se cumplirían 100 años desde el naufragio del gigantesco transatlántico RMS Titanic.
Sinopsis
En 1996, el cazatesoros Brock Lovett (Bill Paxton) y su equipo exploran los restos del Titanic buscando un collar, el «Corazón del Mar». En medio de su búsqueda estos descubren un dibujo de una mujer joven reclinada y desnuda, que lleva puesto aquel collar firmado el día del hundimiento del Titanic. La noticia del descubrimiento del dibujo aparece en televisión, llamando la atención una mujer, Rose Dawson Calvert (Gloria Stuart), próxima a los 101 años. Junto a su nieta Lizzy Calvert , vuela hasta el barco de Lovett. Allí les informa de que ella es la mujer del dibujo y les relata sus recuerdos, cuando ella era la joven de 17 años Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet).
TOP 4 (3) «LA NARANJA MECANICA»
Trailer:
Título original: Clockwork orange
Año: 1971
Duración: 1,37
Compañía Productora: Warner Bros Pictures
Distribuidora: Warner Española S.A.
Distribuidora DVD: Warner Home Video Española S.A.
Género: Drama
Reparto: John Clive, Malcolm McDowell, Michael Bates, Patrick Magee, Warren Clarke,
Dirección: Stanley Kubrick,
Productor: Stanley Kubrick,
Guión: Anthony Burgess,
Música: Wendy Carlos,
Fotografía: John Alcott,
Montaje: Bill Butler,
Dirección artística: Russell Hagg,
Recaudación: 3.470.096,52 €
Espectadores: 5.027.280
Nacionalidad: Reino Unido
Clasificacion: NO RECOM. MENORES DE 18 AÑOS
Sinopsis:
La historia, sacada de la novela homónima de Anthony Burgess, está ambientada en la Inglaterra de un futuro no bien precisado. El protagonista es Alex, un delincuente menor, líder de una banda de muchachos cuyo primer interés es la “ultra-violencia”. Ésta, junto con la irrenunciable música de Ludwig Van Beethoven, son las dos pasiones fundamentales en la vida de Alex.
Después de uno de sus golpes, a causa de una rebelión de sus compañeros, la policía arresta a Alex y lo manda a un reformatorio. Muy pronto, Alex logra salir de prisión aceptando someterse a un experimento científico: se trata de un tratamiento que promete redimir a cualquier criminal. La cura es una especie de tortura en la que se obliga al paciente a mirar unas películas con todo tipo de escenas violentas mientras se le inyectan unas substancias particulares. Al término del tratamiento, Alex no está verdaderamente curado: en realidad, lo han inhibido respecto a cualquier forma de violencia, pero sólo artificialmente. Es decir, no ha perdido su instinto, sino que han procurado que tenga una reacción de repulsión cada vez que ese instinto se despierte en él.
De esta forma, Alex, apaleado por sus ex compañeros que ya se han hecho policías, acaba en la casa del marido de una víctima suya. Éste, un escritor subversivo, reconoce a Alex y lo impulsa a intentar el suicidio. Su intención es desacreditar el gobierno que permite estas formas de manipulación de las vidas humanas. Sin embargo, el escritor no logra alcanzar su objetivo porque en el hospital se le presenta a Alex un ministro del gobierno que le propone integrarlo en el sistema de poder. Al final, Alex vuelve a ser lo de antes de la cura, pero más astuto, porque ahora seguirá cometiendo violencias bajo la protección del Poder.
TOP 5 (5) La lista de Schindler
Fragmento:
•Título original: Schindler´s List
•País: Estados Unidos
•Año: 1993
•Duración: 185 min.
•Género: Drama
•Producción: Irving Glovin, Kathleen Kennedy, Branko Lustig, Gerald R. Molen, Robert Raymond, Steven Spielberg
•Dirección: Steven Spielberg
•Guión: Steven Zaillian
•Fotografía: Janusz Kaminski (blanco y negro)
•Música: John Williams
•Reparto: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle, Embeth Davidtz
Sinopsis:
Oskar Schindler, un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, grcias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente, también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial.
La critica:
Dirigida por Steven Spielberg ha finales de 1993, filmada en blanco y negro es sin lugar ha duda la mejor película de este realizador, girando alrededor del holocausto Nazi logro dar un nuevo sentido a las ya anterior mente publicadas películas que retrataban este tema, mostrando aquel conflicto desde otro sentido, dejando un poco aparte la vida de las trincheras o las barracas de los judíos esqueléticos, para entrar en el mundo de un Nazi más, que pretendió luchar su propia querrá en la mejor forma que podía, «LA LISTA DE SCHINDLER» con una realización estéticamente impecable y una banda sonora de admirar, mostró una nueva faceta de Spielberg donde logro el respeto de las más aguda critica al mostrar el conflicto de los Alemanes que chocaron con el Nazismo y no pertenecieron al el, logrando impactar a la vez al publico, con la única imagen en color del filme, que era una niña que mostraba la indefensión de los judíos, y la vez con la muerte de la niña, se dejo ver como sucumbía su esperanza.
La película tuvo el reconocimiento de la Academia con 7 Oscares de los 12 a los que optaba.
Lista de premios «Oscar» a la Mejor Pelicula otorgados por la Academia a lo largo de su historia.
TOP 6 (6) «PULP FICTION»
Trailes:
Titulo Original: Pulp Fiction
Año: 1994
Música: Karyn Rachtman
Dirección: Quentin Tarantino
Fotografía: Andrzej Sekula
Producción: Lawrence Bender , Richard N. Gladstein, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
Género: Acción/ Comedia
Guión: Roger Avary
Pais: Estados Unidos
Duración: 160 Min.
Reparto: John Travolta (Vicente Vega), Samuel L. Jackson (Jules Winnfield), Uma Thurman (Mia Wallace), Harvey Keitel (The Wolf), Bruce Willis (Butch Coolidge), Tim Roth (Pumpkin), Amanda Plummer (Honey Bunny), Maria de Medeiros (Fabienne), Bronagh Gallagher (Trudy), Peter Greene (Zed)
SINOPSIS:
Atrevidamente violenta, audaz en su manipulación del tiempo, y obsesionada con el lenguaje, Pulp Fiction es con toda seguridad la película estadounidense más influyente de la década de los noventa.
El director y coguionista Quentin Tarantino sintetiza en forma brillante tradiciones que a primera vista parecen disímiles como la cruda violencia de las películas de gángsters, las policíacas y los films noirs, todo esto mezclado con la violencia chiflada de los dibujos animados, los videojuegos y la animación japonesa; además del estilo de narración fragmentada de películas experimentales clásicas como Ciudadano Kane, Rashomon, la sombra del guerrero y La jetée.
Ganadora de muchos premios de la crítica y de la Palma de Oro del Festival de Cannes, Pulp Fiction fue nominada para siete Oscar, entre ellos a la Mejor Película, al Mejor Director, al Mejor Actor para John Travolta en su papel como Vincent, y al Mejor Actor Secundario para Samuel L. Jackson en el papel del filosófico y violento Jules. Tarantino y Roger Avary se llevaron el Oscar al Mejor Guión Original.
Probablemente, Pulp Fiction ha influido a más jóvenes con aspiraciones cinematográficas que ninguna otra película desde Ciudadano Kane, un film anticonvencional realizado por un director joven y desafiante. Sin embargo, ninguna de las cintas que ha estado inspirada en esta realización ha llegado tan alto, ni siquiera Asesinos por Naturaleza en la que también participó el mismo Tarantino al lado de Oliver Stone.
Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
PREMIOS
1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa 1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera 1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado 1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones 1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nominaciones
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. (FILMAFFINITY)
Sinopsis
Finales de los 60. Buscapé tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. Cabeleira da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato. El primero de muchos.
Los años 70. Buscapé sigue estudiando, trabaja de vez en cuando y camina por la estrecha frontera que separa el crimen de la vida «honesta». Dadinho ya tiene una pequeña pandilla y grandes ambiciones. Cuando descubre que el tráfico de cocaína es muchísismo más rentable que el robo se pone a reorganizar su negocio, que pronto florece.
Principios de los 89. Tras unos intentos de robo fallidos, Buscapé finalmente consigue una cámara y así hace realidad el sueño de su infancia. Dadinho también ha hecho realidad su sueño: a los 18 años es conocido como Zé Pequeno, el narcotraficaficante más temido y respetado de Río. Su palabra es ley en Cidade de Deus. Rodeado por sus amigos de la infancia y protegido por un ejército de niños de entre 9 y 14 años, nadie le disputa el poder. Hasta que aparece Manu Galinha. Un cobrador de autobús que fue testigo de la violación de su novia, decide vengarse matando a Zé Pequeno. Empieza a correr la noticia y casi de la noche a la mañana un grupo de niños con la misma idea forma un ejercito armado. Estalla la guerra en Cidade de deus.
La critica:
La acabo de ver ahora, y solo les pido que la vean. Merece la pena. Es sin lugar a dudas una de las mejores películas de todos los tiempos, y no exagero. Cuesta ver en el cine una película que no es reiteración, que parece que surge de la nada. Una película mágica. Meirelles, su director, con su última película ” El jardinero fiel” ha hecho otra buena película, pero Ciudad de Dios, solo hay una.
Referencias:
• Dirige el brasileño Fernando Meirelles, que comenzó realizando vídeos experimentales para pasar a realizar programas de televisión y a la realización de anuncios. Es autor de dos cortos y dos largos: O Menino Maluquinho (1996) y Domesticas o filme (1999). La codirectora es Kátia Lund que ya había dirigido varias películas en las favelas, donde contaba con amigos y contactos, y que fue asistente de dirección en Estación central de Brasil.
• El reparto está formado por interpretes no profesionales elegidos tras conformar un grupo de 110 jóvenes que trabajaron durante ocho meses en un taller especial.
• Está auspiciada y apoyada por el cineasta Walter Salles, autor de Estación central de Brasil (1998).
• Fue rodada en las peligrosas favelas de Río de Janeiro, conocidas como Ciudad de Dios, y para poder filmar allí se tuvo que conseguir el permiso de los narcotraficantes de la zona.
• Es una adaptación de la larga novela homónima de Paolo Lins que cuenta con más de trescientos personajes y cien historia a lo largo de sus seiscientas páginas.
• El guión es de Bráulio Mantovani y se llegaron a escribir doce borradores del mismo.
• La banda sonora está compuesta por Antonio Pinto (Estación central de Brasil) y Ed Cortes.
• Se presentó en el Festival de Cine de Cannes 2002 fuera de concurso y en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián 2002.
• Fue candidata al Globo de Oro 2003 y al Premio de Cine Europeo 2002 a la mejor película extranjera.
• Consiguió numerosos premios (actor, director de fotografía, edición) en el Festival de Cine de La Habana 2002.
• Se rodó entre junio y agosto de 2001 con un presupuesto de 3,3 millones de dólares.
• Fue candidata a 4 Oscar, los correspondientes a mejor dirección, guión adaptado, director de fotografía y montaje.
TOP 10 (8) «Lo que el viento se llevó»
Fragmento:
Titulo original: Gone With The Wind.
Nacionalidad: USA
Año: 1939
Duración: 210 Min.
Director: Victor Fleming.
Guión: Sidney Howard
Fotografía: Ernest Haller
Música: Max Steiner
Intérpretes: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia De Havilland, Thomas Mitchell, Barbara O’neill, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, George Reeves, Fred Crane, Hattie Mcdaniel
Argumento:
Escarlata, hija de Fitzgerald O’Hara, un rico plantador de algodón, une a su belleza una caprichosa personalidad. Enamorada de Ashley, su vecino, verá como este escoge como esposa a la dulce Melania. La guerra cambiará su vida, enviudará de un joven con el que se casó sin estar enamorada, y Red Butler, un apuesto aventurero entrará en su vida.
Los lectores opinan:
Esta es una de las películas más taquillera de la historia del cine,más vista, más memorable, más recordada y una de las más premiadas de la historia del cine. ¿Por qué?, porque lo tiene todo para ser la obra maestra del cine y mucho más. Nunca antes ni despues se ha podido unir de forma tan magnífica, las historias personales con la magnitud técnica que la obra exige, hizo falta tres de los mejores directores de la época, (aunque sólo lo firmara uno) Victor Fleming, tiene el mejor guión nunca escuchado, basdo en una de las novelas más populares, una banda sonora increíble, la fotografía con ese fenomenal Technicolor que te introduce en la película, el montaje más soberbio jamás realizado y unas interpretaciones de Primera División, al igual que todo el elenco de actores.En fín, es la gran película,la ópera prima,la obra maestra del cine. MATRICULA de HONOR.
«A Dios pongo por testigo que no podrán derribarme,sobreviviré,y cuando todo haya pasado,nunca volveré a pasar hambre,ni yo ni ninguno de los mios.Aunque tenga que mentir,robar,mendigar o matar,¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!».
TOP 11 (10) «El Club de la Lucha»
Trailes:
TÍTULO ORIGINAL: Fight Club
AÑO: 1999
DURACIÓN: 139 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR : David Fincher
GUIÓN: Jim Uhls (Novela: Chuck Palahniuk)
MÚSICA: The Dust Brothers (Michael Simpson & John King)
FOTOGRAFÍA: Jeff Cronenweth
REPARTO: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer, Eion Bailey
PRODUCTORA: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises / Linson Films
PREMIOS: 1999: Nominada al Oscar: Mejores efectos de sonido
GÉNERO: Drama. Acción | Película de culto
SINOPSIS: Jack es un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de lucha secreto que se convierte en un éxito arrollador. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS
David Fincher («Alien 3», «Seven») continuó con su personal, atractivo y moderno estilo para narrar una polémica y violenta cinta sobre luchadores ilegales, un nihilista canto al inconformismo que hizo furor entre los más jóvenes al tiempo que su original guión (de peligroso mensaje) era denostado por la crítica. Jabón y dinamita aparte, «El club de la lucha» es un film clave en el cine americano de final de siglo, acusado de efectista cuando precisamente ése es su propósito (quizá su único propósito), que contó con legión de seguidores y excelentes resultados de taquilla. Adultos con prejuicios satanizadores de gente tipo Tarantino, abstenerse. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
TOP 12 (9) «CASABLANCA»
Fragmento:
Título Original : Casablanca
País : EE.UU.
Año : 1942
Género : Drama, Romántica, Clásico
Dirección : Michael Curtiz
Intérpretes : Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Dooley Wilson
Productora : Loew´s Inc., Warner Bros.
Duración : 98 minutos
Distribuidora :Warner
Calificación : No recomendado menores de 13 años
Sinopsis:
Durante la II Guerra Mundial, Rick Blaine dirige un exitoso local nocturno en Casablanca. Rick consigue apoderarse de dos visados, mercancía muy preciada que se obtiene a través de los corruptos oficiales del régimen de Vichy. Al mismo tiempo, llega a la ciudad Ilsa, un amargo recuerdo del pasado de Rick, casada con uno de los líderes de la resistencia contra los nazis.
La critica:
Considerada una de las grandes obras del cine de todos los tiempos, la historia del rodaje de «Casablanca» está llena de jugosas anécdotas. Inicialmente, sus protagonistas debían ser Ronald Reagan y Ann Sheridan, con George Raft y Hedy Lamarr en roles secundarios y Lena Horne o Ella Fitzgerald cantando el tema «As Time Goes By», que al final inmortalizó Dooley Wilson. El director, Michael Curtiz, fue haciendo los cambios necesarios hasta conseguir el casting final. Sin embargo, el guión nunca llegó a estar cerrado y cada día se iban haciendo cambios sobre la marcha, que tenían el efecto de poner nerviosos a los actores. De hecho, la mayoría de ellos pensaban que la película sería un desastre y quedaron más que sorprendidos al presenciar el resultado final. El filme ganó tres Oscar: director, película y guión.
TOP 13 (11) «CIUDADANO KANE»
SECUENCIA:
Título Original: Citizen Kane.
Nacionalidad: EE.UU.
Año de producción: 1.941.
Director: Orson Welles.
Producida por: RKO Pictures.
Guión: Herman J. Mankiewicz y Orson Welles.
Fotografía: Greg Toland.
Música: Bernard Herrman.
Montaje: Robert Wise.
Actores: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins…
(Director de la versión española: Salvador Arias).
Duración: 119 minutos aprox.
B/N.
Calificación: Autorizada para todos los públicos.
SINOPSIS:
Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar.
TOP 12 (7) «BLADE RUNNER»
TITULO ORIGINAL: Blade Runner
AÑO: 1982
DURACIÓN: 112 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Ridley Scott
GUIÓN: David Webb Peoples & Hampton Fancher (Novela: Philip K. Dick)
MÚSICA: Vangelis
FOTOGRAFÍA: Jordan Cronenweth
REPARTO: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
SINOPSIS:
A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation desarrolló un nuevo tipo de robot llamado Nexus, un ser virtualmente idéntico al hombre y conocido como Replicante. Los Replicantes Nexus-6 eran superiores en fuerza y agilidad, y al menos iguales en inteligencia, a los ingenieros de genética que los crearon. En el espacio exterior, los Replicantes fueron usados como trabajadores esclavos en la arriesgada exploración y colonización de otros planetas. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de combate de Nexus-6 en una colonia sideral, los Replicantes fueron declarados proscritos en la Tierra bajo pena de muerte. Brigadas de policías especiales, con el nombre de Unidades de Blade Runners, tenían órdenes de tirar a matar al ver a cualquier Replicante invasor. A esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba retiro.
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables, Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con ansias de inmortalidad. ¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo, brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras «Alien» (1979), Ridley Scott vuelve a deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. «He visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir…». Ante frases como ésta, poco más se puede añadir. Blade Runner… ¡Incluso el título es perfecto!
CRITICA:
Una película inmortal, con escenas que se quedan adheridas a nuestra mente, como el enfrentamiento final entre Deckard y el replicante Roy Batty, el monólogo final, la prematura muerte del filosófico androide y el vuelo de la paloma, una serie de secuencias tan afortunadas que son capaces de elevar una película a un nivel superior, colocando al film, a pesar de un ritmo lento y, a mi modo de ver, en determinadas ocasiones demasiado parado, en un pedestal en el mundo de la ciencia ficción y en un modelo para mucho cine que llegó después.
* 2009 En tierra hostil de Kathryn Bigelow
* 2008 Slumdog Millionaire de Danny Boyle
10 nominaciones, 8 Oscar:
película, director, guión adaptado, montaje, fotografía, BSO, canción original y sonido
* 2007 No es país para viejos de los Hemanos Coen
8 nom., 4 Oscar (película, dirección, guión adaptado y actor de reparto)
Ocho apellidos vascos (2014)Emilio Martínez-Lázaro
Lo imposible (2012)Juan Antonio Bayona
Los otros (2001)Alejandro Amenábar
El orfanato (2007)Juan Antonio Bayona
La gran aventura de Mortadelo y Filemón (2003)Javier Fesser
Torrente 2 (2001)Santiago Segura
Ágora (2009)Alejandro Amenábar
Torrente 4 (2011)Santiago Segura
Torrente 3 (2005)Santiago Segura
Las aventuras de Tadeo Jones (2012)Enrique Gato
Alatriste (2006) Agustín Díaz Yanes
El Niño (2014) Daniel Monzón
Celda 211 (2009)Daniel Monzón
El otro…
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